来源： 东阳日报 作者： 吴旭华
从教师到篾匠，再从篾匠到大师，年过花甲的中国工艺美术大师卢光华走出了一条并不寻常的道路。“人人都爱说‘不走寻常路’，可我还是希望自己的人生道路能够寻常，少些波折，多些顺遂。”冬阳下，站在自己即将落成的艺术馆前，粉壁黛瓦马头墙的东阳传统民居，再度唤起他对已然逝去的岁月的喟叹。
儿时的大宅院似乎回来了。是，却又全然不是。就像无数次的“否定之否定”，他再也回不去旧时光，好在有一座艺术馆聊以寄托自己的梦想。“卢光华艺术馆”，他自己题写的门额，抹去了任何修饰语，就连无数手工艺人趋之若鹜的“中国工艺美术大师”头衔，他也舍弃不用。“年纪越大，越知道自己所求。”他淡淡地说，“中国传统文化中说‘役物而不役于物’，我们不能被大师的名号所累。大师，其实是顶荆棘编织的桂冠，也可以说是一条鞭子。”
这位在业界以“敢于直言”著称的大师，年龄越大，言辞越接近生命的本真，犀利的语锋间闪烁着真知卓见。品读他的原生态话语，处处可见他的思考与感悟——
关于大师名号：死要面子活受罪
我于2006年评上中国工艺美术大师。至今想起来，这真是件“死要面子活受罪”的事。我坚持创作20多年，才拿到了“国大”评审入场券。大师评审时，按组委会要求，每人仅能送3件(套)作品。我打了“擦边球”，把9件作品分成3“套”，成功在国家博物馆布展。但要让评委在极其短暂的观摩过程中了解你的作品特点，这是难上加难。所以，我主动向评委介绍，特别强调我的平面竹编是以中国传统的名画、名帖为题材，在题材上实现了突破，体现了文化传承，加深了评委对我的作品印象。
回想起来，这是我的一次“智慧+冒险”之旅。除了我敢想敢做，我当老师时练就的口才也起了作用。如果不当老师，我就没有与人交往必需的口才，也不会养成勤于思考的习惯；如果不把我从教师岗位上赶下来，我可能会是个好老师，但肯定不会成为中国工艺美术大师。不过当时也受了“罪”，心理压力极大。所以，想要有“面子”，就要敢“受罪”。
这几年，评大师成了一阵风，这很值得警惕。你的技艺是否真的达到了大师的标准？你的作品是否真正实现了创新？你评大师的最终目的是什么，是为了抬高自己的作品价格，还是想在行业中有所建树为行业作点奉献？这3个问题没想明白，你去评大师就要慎重！否则，一天到晚忙于评奖、忙于捞钱，静不下心来创作，拿不出过硬的作品，技艺上永远无法突破，最终是“死要面子活受罪”，穷折腾！
如果有幸评上了大师，我倒是希望能有点“死要面子活受罪”的精神——为作品的创新、为技艺的提升而“死磕”。不要把“大师”的荣誉当成摆设，而是要把它当成鞭子，鞭策自己不断创新。同时积极为行业与同仁争取发展红利，争取更多的话语权。比如近几年，每年我都用提案的方式，为东阳传统工艺美术行业争取红利。像木雕城的专业升级和木雕产业园区建设，把世贸大道打造成“工美大道”，都获得了认可并实施。
你若安好，天自安排。评大师是个厚积薄发的过程，东阳木雕与竹编的传承危机远未消除，年轻人还是应该先练好基本功，夯实基础，践行工匠精神。
关于带徒授业：精心当好孵化器
传统工艺美术在技艺上都有家庭传承现象，父传子居多。从这个层面讲，有一定的积极意义，可以用父子传承带动师徒传承。
但是，我的子女都不从事传统工艺美术。我的“大师”身份对他们而言，并无多少直接利益。这就逼着我去思考：我应该如何发挥大师的作用？我的答案是：发现人才、挖掘人才、培养人才是社会赋予我们大师的责任，我要带好徒弟，当好孵化器，帮助他们孵化精品、孵化项目、孵化艺术，让他们既拿得出好作品，又过得上好日子。
我的徒弟并不多。他们有个共同的特点：人品好，忠厚老实；手艺好，乐于钻研。这也是我收徒弟的两大标准。我这个人追求完美，在收徒一事上也是如此。事先我告诉他们：想要成为我的徒弟，就必须每年都创作新品，而且要经得起我的挑剔，经得起同行的检验。平时我经常教导他们：多看书，多学习，提高作品的内涵。徒弟出了创新之作，我比他们还高兴，忙着给他们组织作品研讨，忙着请媒体宣传报道，从精神上鼓励。
艺术馆正式开放后，这里将成为我和徒弟以及年轻工艺美术大师的展览馆。通过把他们的作品陈设在艺术馆内，利用我的人脉资源和大师品牌，推广他们的作品。只有让他们过上了好日子，才能让他们有信心继续从事工艺美术，传承手工艺。
以后，我设想每年在艺术馆举办一次“卢光华师徒和年轻大师作品展”，届时将邀请国家级大师、美术院校专家学者以及行业领导等，为他们挑刺点评；平时还将不定期地邀请专家为他们作讲座。总之，我将整合自己和徒弟们的资源，实现艺术馆功能的“活化”，实现东阳木雕与竹编这两大国家级非遗项目的“市场化”。
我反对传统师徒传承模式中的“门户之见”，把技艺限定在自己的艺术门类内。东阳竹编以立体竹编见长，如果依赖这种“门户之见”，我的平面竹编生源只会越来越少。于是，我关注与竹子相关的艺术，发现了卢培纲、周桂新、杨国强、赵伟阳等一批竹雕新秀，提出把东阳竹编扩展为东阳竹工艺产业。现在，东阳竹雕已成了金华市级非遗项目。今年，我又接受了东阳木雕新人王飞龙的拜师要求。对这个年轻人，我考察了很长时间，在这个过程中也曾犹豫过：一个竹编大师收木雕徒弟，会不会被人说成“手伸得太长”？但是，艺术是相通的，我或许不能指导他雕刻技法，但可以指导他主题、构图、造型以及外观设计。同时，我希望他转益多师，可以为他引荐其他木雕大师，指点他技法。
只收不教、只用不养，纯靠数量取胜，到最后收徒弟变成“聚山头”。长此以往，为祸甚烈。另外，社会上有许多靠自己努力拼搏评上大师的人，他们虽然没有拜大师为师，但他们的奋斗精神和技艺更可贵。大家都是传统工艺美术的传承和发展者，应该团结一致，共同进步。
关于产业经营：品牌才是压舱石
在业内，大家都说我善于资产运作。其实，品牌才是我最重要的资产。工艺美术品牌的构成在我看来一是要有过硬的手艺，二是要有灵活的思路，三是要有良好的人品。房子作为资产，是品牌的外在表现，也是衡量品牌是否成功的标准之一。为什么我在房产上的投资都能获得成功？除了国家发展房地产的政策，我想一个原因就是我把房子当成艺术品在经营，装修精致，使用过程中非常爱惜，让买家很欣赏。这反映的其实是我的人品与艺品。
差不多30年间，我换了11次房子。从最初3万元买下几间企业宿舍，精心改装住了2年后以8万元出售，换来一套三居室。靠着这种模式，现在我住进了小别墅，又倾全家人之力打造了艺术馆。但在我心目中，艺术馆的价值更大，因为它是我的品牌。
我把艺术馆当成了艺术品来营造，尤其在园林绿化上精心设计，精挑花木，几株百年罗汉松和许多名贵花木就花去了近200万元。中国古典园林都是建筑与绿化的有机结合，反映的是园主的审美品位与人文修养。东阳城市建设不能光停留在造房子，必须倡导绿化人文理念，把绿化与建筑一起做成东阳“建筑之乡”的品牌。
木雕国际创意园区如今已聚集了不少木雕·红木家具企业，通过东阳传统民居建筑风格，形成了鲜明的识别度，并正在向着“木雕小镇”迈进，打造东阳文化产业又一品牌。但在品牌的缔造上，政府还需处理好一些问题，比如与东阳中国木雕城的业态关系；同时要做到放水养鱼，一座占地5亩的艺术馆，整体投资在1500万元左右，就东阳木雕从业者来说，很难在短期内达到这种营收水准。“木雕小镇”品牌的涵养非一日之功，不要急于将这个品牌“变现”，通过大师和企业主与政府部门携手，假以时日，“木雕小镇”一定能成为文化产业亮点。